艺术是什么?是沉睡三千年,一醒惊天下的三星堆文化,青面獠牙、柱石金眼,在深渊里兀自可怖而高贵。对视的瞬间,透过他仿佛一览那个物质匮乏的时代,一群衣衫褴褛的人们怀着信仰和勇气依然渴望星空;艺术是什么?是梵高的咖啡馆黄色的雨棚和一切东西都在,他的艺术精神在自由意识里永存,同他不陨的星空,同他对现实人民的怜悯。
艺术拥有让人为之心颤的力量,它是理想主义的乌托邦。
大愚先生沉溺于书画世界的探索,宇宙的秘密在创世时已经揭开,大篆体的金石气悟然超外,中国山水画的创业传承继往开来,大愚先生用灵魂自我剖析,为艺术献上礼赞。
艺术是信仰,是可遇不可求之精神渴望。
走进大愚先生创造的书画世界,是强烈的自由意识浸染。星云遍布的宇宙里藏匿创世的谜底,是自我超越和自然神的绝对尊严。大愚先生思考世俗之上,他的灵魂便飘扬自世俗之上。随着信仰,随着文明发展的脚步,找寻中国山水画千年的归宿。古人开拓了传统山水画,他们并未离开,他们的灵魂因子组合在山水墨色的一笔一画里。等待后来者探索的目光,等待着两颗灵魂相互呼应。艺术在灵魂相遇的那一刻升华,是前人与后来者的携手,是时代与文明的呼吸痕迹。
艺术是唯心主义和唯物主义的交汇,是物质和意识的自由沉沦。而技术是锦绣添花的花,炉火纯青的书画技术固然重要,但一副好的作品是心血与想象力的共同倾注。观者或许看不出你使用的前无古人后无来者的高超技术,他无法得知你为一笔山水细节所练习的一万遍。在观者目光到达的那一刻,无论是单纯审美意趣的满足,还是自我情绪的发泄,作品的艺术性都远远超过其技术性。
观者是片面的,而时代不是。大背景下作品的艺术性是兼容的,理想主义与现实主义在时间长河共存,精神因子永存于艺术当中。当智慧的人们开始探知,经过时间沉沦下,作品的艺术性会到达顶峰。
梵高在世,他所追求的依据现实阴暗揭示深层真理,不被世人接受。梵高作品的技术性无限,是他的天赋和勤奋赋予。而无人欣赏,他的星空和咖啡馆蒙尘,他的精神低迷。观者无法找到梵高作品里的艺术共鸣,所以他被冷落被批判。后世的成就,梵高的艺术让人痴迷,星空之外是残缺的现实,咖啡馆是难寻的静谧。观者从梵高的笔触开始探寻,在无数蒙尘的时光里与梵高之信仰精神相遇,艺术勃发。
艺术是精神层面的审美满足,再高超的技术也蒙蔽不了缺少艺术性的作品的精神贫乏。
备注:以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得,并不直接代表大愚本人观点。
大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。